Giovanna Garzoni

SÍ VAMOS A CULMINAR, DE VERDAD, CON ESTA ARTISTA TAN SINGULAR DEL BARROCO

Autorretrato (ca. 1650) Acuarela sobre papel. 49,5 x 38 cm

¡GIOVANNA GARZONI!

La italiana Giovanna Garzoni nació en el 1600, en Ascoli Piceno. Fue, en el Barroco, una exitosa pintora minimalista la cual desarrolló el género de la naturaleza muerta, mayormente, aunque también trabajó con el retrato y con temas religiosos. Su talento fue descubierto cuando era aprendiz de un farmacéutico de su pueblo. Fue instruida en la pintura por Giacomo Rogni.

La pintora contrajo matrimonio en 1922 con un artista veneciano llamado Tiberio Tinelli, sin embargo, al hacer votos de castidad, su matrimonio duró únicamente dos años.

Tazón con Ciruelas (1625-1650)

Tempera en pergamino, 66 x 49 cm

Galleria degli Uffizi, Florencia

Su primera pintura firmada fue una Sagrada familia, realizada cuando tenía 16 años. Otro de sus primeros trabajos fue un libro de caligrafía adornado con frutas, pájaros y flores, publicado en 1625.

El hombre de Artemino (1648-1651)

Acuarela sobre pergamino, 386 x 600 mm

Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia

En Venecia trabajó para el Duque español de Alcalá, con el cual no era feliz, y al volver el duque a España la artista se mudó a Turín, aceptando una invitación del Duque de Saboya. Instalada allí, trabajó durante cinco años y en 1640 viajó a Florencia, donde trabajó para la Corte de los Medici, pintando varios bodegones para el Gran Duque Ferdinando II. Finalmente, hacia el año 1654 la artista se trasladó a Roma donde se hizo miembro de la Accademia di San Luca (asociación de artistas fundada en 1593).

La obra de Giovanna Garzoni muestra la influencia de Jacopo Ligozzi, pintor, ilustrador y miniaturista con su obra descriptiva de la fauna y la flora. Casi 40 obras de Giovanna han sido encontradas en colecciones florentinas y otras, en las colecciones de los Medici de los siglos XVII y XVIII. 

Gracias a la Accademia di San Luca, se permite conocer la vida de la artista, A su vez, su éxito con la gran multitud de clientes le permitió tener una vida acomodada y, por ello, algunos creen que pudo retirarse a la edad de 43 años. Finalmente, Giovanna murió en febrero de 1670.

Y AHORA SÍ... ¡LLEGAMOS AL FIN DEL TRAYECTO TEMPORAL! 

RECOJAN SUS PERTENENCIAS Y VISITEN NUESTRAS PÁGINAS COMPLEMENTARIAS EN LA PARTE DERECHA DEL HISTORYBLOG

Artemisia Gentileschi

NO PUEDE FALTAR UNA DE LAS GRANDES Y MÁS IMPORTANTES ARTISTAS DEL BARROCO

¡ARTEMISIA GENTILESCHI!

Nace el 8 de julio de 1593, en Roma. Su padre, Orazio Gentileschi la guió en el arte de la pintura, ayudaba a su padre en el taller de pintura y éste, por tanto, le mostraba el trabajo de numerosos artistas y le enseñaba la mezcla de colores, técnicas de contraste (luces y sombras), aunque poco después le dió un sentido personal a dicho enfoque.

Su primera pintura fue la Virgen (1609) a los 16 años en la cual muestra el vínculo de una madre con su hijo.  Otros trabajos como Susana y Los Viejos y Tañedora de Laúd, los pintó antes de cumplir los 18 años. 

Debido a la profesión de su padre, Artemisia estuvo rodeada de pintores y, por tanto, de sus influencias artísticas. Uno de estos pintores fue Agostino Tassi, el cual le enseñó la Perspectiva. A los 17 años fue abusada sexualmente por Agostino Tassi. Por la humillación y el miedo a ser condenada por promiscua, continúa la relación con Tassi. Sin embargo, él ya estaba casado.

Un año después, su padre al conocer la violación, inicia un proceso legal contra Tassi. La frustración y el dolor por la violación pasaron a segundo plano. Varios le atacaron la reputación de la artista declarándola promiscua. El proceso legal se prolongó por 7 meses. Tassi fue condenado a prisión.

Artemisia inicia una serie de pinturas basadas en el personaje bíblico de Judit, la heroína que libera a su pueblo de los persas. Judit degollando a Holofernes (1612, Museo di Capodimonte, Napoles), es una de las más dramáticas y brutales versiones de este pasaje bíblico, más allá del realismo.

Cleopatra

A su vez, en muchas de sus obras aparecen heroínas históricas y legendarias, marcadas por la violencia de la vida y de la historia, como Santa Catalina (1614-15), Minerva (1615), María Magdalena, (1617-20), Ester y Asuero (1622-23), Bethsabé (1640), entre otras. Además, realizó encargos propios, tales como Lucrecia (1621, Palazzo Cattaneo Adorno, Génova) y Cleopatra (1621, Amadeo Morandotti, Milán).

Génova, Venecia, Nápoles, Francia y Roma son algunos de los lugares donde Artemisia se estableció para atender encargos de sus clientes. Orazio Gentileschi muere en Inglaterra el 07 de Febrero de 1639 y es Artemisa quien culmina Los frescos Alegoría de la Paz y de las Artes. De regreso en Nápoles culminó David y Bethsabe(1640, Museo de Arte de Ohio).

Por último, Artemisia Gentileschi, fue la primera mujer en:

• Pintar escenas religiosas.
• Ser admitida en la Academia de Arte de Florencia (1616).
• Ganarse la vida a través de la pintura.
• Adoptar el Caravagismo.

Y... ¿SERÁ EL FIN?

Ginevra Cantofoli

NO PUEDE FALTAR ESTA PEDAZO DE ARTISTA DEL RENACIMIENTO

GINEVRA CANTOFOLI

Ginevra Cantofoli fue una pintora italiana perteneciente a la época del Renacimiento quién se caracterizó  por realizar  imágenes religiosas y alegorías. Nació en Bologna en el año 1618 y estudió en L’Accademia del disegno de Elisabetta Sirani. Murió en 1672.

Sibilla

Produjo muchas obras, aunque desgraciadamente muchas de ellas se perdieron. La mayoría de sus obras se centran en figuras femeninas, un ejemplo, es la Sibilla, conservada en el Palacio de Barberini de Roma, que se ha atribuido a la mano de Guido Reni pero según otras fuentes, fue obra de Cantofoli.





También en su ciudad natal pintó diversos retablos y entre estas obras destacan: La Última Cena para la Iglesia de San Procolo; otro de Santo Tomás de Villanueva, para la basílica de San Giacomo Maggiore y una Madonna con el rosario para la iglesia de San Lorenzo.

ESTAMOS LLEGANDO AL FINAL...

Elisabetta Sirani

SALUDEMOS A UNA MIEMBRO FUGAZ DEL HISTORYBLOG, PORQUE VIVIÓ MUY POQUITO...

Elisabetta Sirani

¡ELISABETTA SIRANI!

Elisabetta Sirani nació en Bolonia, en 1638 y murió en el mismo lugar, en 1655. Fue una pintora italiana de estilo barroco y una de las mayores representantes de la escuela boloñesa del siglo XVII. Era hija de Giovanni Andrea Sirani (principal ayudante de Guido Reni).

Fue una de las primeras mujeres pintoras de proyección internacional, sin embargo, murió con tan solo 27 años, supuestamente por un envenenamiento. Un dato a destacar es que tenía un dibujo anatómico un tanto escaso debido a que no se le permitió dibujar desnudos con modelos vivos. 

Esta autora se caracterizó por una pintura  devota y religiosa, captando la gracia, el reafinamiento y la delicadeza del arte tardío de Reni. El Bautismo de Cristo de la Cartuja de Bolonia(1658) fue su primera obra de tono personal. Los cuadros más característicos de Elisabetta fueron sus Vírgenes con el Niño y sus Sagradas Familias, obras de pequeño formato, dirigidas a la devoción privada.

Recopilación de obras de Elisabetta Sirani

¡HASTA MÁS VER ELISABETTA SIRANI!

Caterina Van Hemessen

¡DÉMOSLE LA BIENVENIDA QUE SE MERECE!

Detalle de su autoretrato de 1548

¡Una artista realista y con espíritu renacentista!

Nació en la ciudad belga de Amberes en 1528. Era hija de Jan Sanders van Hemessen, reputado pintor marinista flamenco que instruyó a su hija en el negocio familiar, como era costumbre en la época renacentista para muchas mujeres artistas. Formó parte del círculo de la corte hacia 1540, cuando entra junto a su padre, bajo el patronazgo de la reina María de Hungría,de la cual fue dama de honor.

En 1554, con 26 años, contrae matrimonio con Christian (Chrétien) de Morien, el organista de la catedral de Amberes - cargo considerado importante en aquella época - y su carrera como pintora se frena  para dedicarse solamente a su matrimonio, puesto que no se han encontrado trabajos suyos fechados de esa época.

Dos años más tarde, al regreso de la reina a España por la renuncia a la regencia, Caterina y su esposo la acompañan, disfrutando de una vida algo acomodada debido a la ayuda económica de la hermana del emperador, hasta el año 1558, fecha en que fallece su protectora y regresan a los Países Bajos. Se establecen en su ciudad natal, donde muere a los 59 años en 1587.Se sabe de la existencia de diez trabajos firmados y fechados por la artista, entre los que se cuentan seis retratos, un autorretrato y pinturas religiosas basadas en hechos históricos, con escenas que muestran grandes grupos de figuras. Actualmente las obras se encuentran en la National Gallery de Londres y en el Rijksmuseum de Ámsterdam, y su autorretrato está en el Öffentliche Kunstsammlung de Basilea, Suiza. También se atribuyen a Caterina las nueve pinturas de la parte central y la predella del Retablo de Tendilla, que se encontraba en el Monasterio Jerónimo de Santa Ana y desapareció en el año 1845.

Por último, las pinturas de esta artista se caracterizan por el realismo; las personas retratadas posan generalmente contra un fondo oscuro, sin mirar al espectador. Se le considera la pionera en la realización de autorretratos donde sale el autor en la pintura.

¿QUÉ MÁS NOS ESPERA EN ESTE HISTORYVIAJE?

Sofonisba Anguissola

OS PRESENTAMOS A LA ARTISTA
¡SOFONISBA ANGUISSOLA!

Detalle de su Autorretrato de 1556

¿Queréis conocerla?

Sofonisba Anguissola (o Anguisciola) nació en  Cremona en 1527 y murió en Palermo en 1623. Fue una pintora renacentista italiana, destacada por ser la más famosa del Cinquecento en Italia y España.

En su período de formación en el taller de Bernardino Campi (1546 y 1549) adquirió los fundamentos de su estilo minucioso y pulcro. Sin embargo, pronto superó en fama a su maestro y marchó a Madrid, donde en 1559 la esperaba Felipe II para encargar numerosos retratos de la familia real.

En 1580 regresó a Italia, donde prosiguió su obra, sobre todo de retratos y escenas de género como el Retrato de una monja (Colección Yarborough, Londres), su Autorretrato (Museo Poldi Pezzoli, Milán) o La partida de ajedrez (1555, Colección Radzinsky, Poznan), hasta que, ya mayor, la ceguera le privó de seguir practicando la pintura. Destacó por ser una pintora de retratos individuales y de grupo, como el de La partida de ajedrez (1555) donde retrató a sus hermanas.

Además,esta pintora se caracterizó por un uso extraordinario de la luz, al estilo lombardo y el colorido vivo de algunas pinceladas que hacía que resaltara los rostros, las manos y los detalles sobre la oscuridad de los fondos.

Felipe II

Finalmente, algunos de sus cuadros se encuentran en el Museo del Prado de Madrid como Felipe II (1565).

 

 

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